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domingo, 29 de noviembre de 2020

Desde la portada de la iglesia del monasterio de San Pedro de Villanueva. ANTONIO GARCÍA FRANCISCO.

                Hablar de los capiteles de la portada del monasterio de San Pedro de Villanueva es algo que por razones muy personales me atrae desde hace tiempo y por fin hoy me he decidido.

             Atribuida su fundación allá por el siglo VIII al rey asturiano Alfonso I el Católico, por sugerencia de su esposa, Hermesinda, hija del caudillo vencedor en Covadonga, hoy en día podemos admirar lo que dejaron de su parte románica del siglo XII las reformas habidas en los siglos XVII y XVIII. Ya se sabe lo que pasó en estos siglos con los monumentos románicos, bizantinos decían ellos: sufrieron las consecuencias de los problemas de tener dinero, ganas de hacer cosas y gusto dudoso que despreciaba lo antiguo en aras de la modernidad del momento (pero era la época, no las personas).

                 Solo un dato más, porque quisiera abreviar, para centrarme en el meollo y no irme por las ramas de este frondoso árbol que, sin lugar a dudas, daría frutos y hojas para escribir muchos folios: la reina Hermesinda “rogó” a su esposo, que erigiera la iglesia en memoria de su difunto hermano Favila, a cuya muerte fue proclamado rey Alfonso, su marido. 

            Solo queda decir que, según las Crónicas, Favila era muy joven, unos diecisiete años, y que murió en una accidentada cacería en la que se enfrentó a un oso. Eso es lo que dicen las Crónicas, y como solo dicen eso, hay que aceptarlo, pero la sabiduría popular, la tradición y las sospechas razonables nos transmiten otra versión posible pero difícil de probar, aunque... quizás nuestro libro de piedra nos cuente algo que no sería políticamente correcto decir a las claras.

             La interpretación de esta singular portada no la voy a hacer yo, la va a hacer un testigo que la contempló maravillado, y que fantaseó con ella para buscar una explicación. Fue hacia el año 1615 y me refiero al benedictino Fray Prudencio de Sandoval, obispo de Pamplona, cronista de Su Majestad el Rey Nuestro Señor Don Felipe el Tercero y primo del I duque de Lerma, don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, valido del rey. 

             Y dice así nuestro buen fraile obispo, personaje que merecería que escribiéramos aquí algo más sobre él, pero éste no es el momento porque vamos con prisa: 

 “… Como el rey don Favila hubiese vencido en esta misma vega, o cerca de Santa Cruz, una gran cabalgada de moros, que habían entrado a correr aquellas montañas, teniendo sus tiendas en el campo, cerca de la ermita que digo de Santa Cruz, sin el saco de malla que traía con el pavés en la mano, y espada en la cintura, quiso ir a montería.  
 Su mujer, la reina Froiluba, dándole el corazón saltos con temor de algún mal suceso, porfiaba con el rey que se desarmase, que venía cansado de pelear, que dejase por aquel día la caza.  
Tirábale de la falda de la ropa pidiéndole con lágrimas y palabras de amor que se apease, el rey porfiaba en ir, y tomando un azor en la mano se despidió de la reina, y ella con mucho sentimiento, le abrazó y besó, quedando muy lastimada por los malos anuncios que le daba el alma.  
El rey subió por un monte que está cerca de la vega que se llama Sobremonte, junto al lugar de Helgueras, metióse en un vallecillo que hace este monte, y yendo solo topó con un oso; osada y atrevidamente, soltando el pájaro que llevaba, echó mano a la espada, y embrazó el pavés, apeándose del caballo cerró con el oso dándole una estocada por los pechos, o ijadas, mas no bastó a quitar al oso que se abrazase con el rey y le hiriese hasta matarle, sin tener quien le ayudase…”

 […] 

“Sucedió en el reino don Alonso [sic.] llamado el Católico, casado con doña Hermesenda [sic.] hermana de don Favila, fue muy llorada la muerte desgraciada del rey, particularmente por su hermana, la cual pidió a su marido el rey don Alonso, que edificase un monasterio dedicado al príncipe de los Apóstoles San Pedro. 


Escogieron el sitio donde dije a media legua de Santa Cruz, edificaron una muy hermosa iglesia de tres naves, y de tan linda cantería, y tan bien labrada, que parece se acabó de hacer ahora, habiendo 869 años que se edificó, no hay sentimiento ni en un sillar de toda ella.

 Labraron (como dije) las figuras talladas en las columnas y capiteles de ella, y a la puerta de esta iglesia, el caso desdichado de la muerte del rey don Favila, que fue causa de fundarle aquel monasterio.

 Está un caballero cubierto de malla y una celada en la cabeza, un azor en la mano, y a caballo, y una mujer que se abraza con él, y como que tirara para detenerlo. 
Al otro lado del arco están estas mismas figuras, y besándose, que debía de ser cuando ya no bastaron los ruegos de la reina para detener al rey. 

En otra parte está el mismo caballero armado, y con el yelmo o celada, embrazado el pavés, que le cubre de pies a cabeza, y la espada metida por el cuerpo de un oso, y el oso presas ambas manos en el pavés, y abierta la boca. 

[…] 

En otra parte de la puerta de esta iglesia está este caballero sin armas, los vestidos largos hasta los pies, encima de ellos una a manera de almática, sin mangas, labrada por toda la orilla, estrecha por los costados, y se prendía este capote, digo las dos aldas, por los costados con unos lazos como pasamanos con botones; la cabeza descubierta con larga cabellera, los zapatos puntiagudos, el caballo en que iba sin pretal ni grupera, solo tenía silla, estribos y freno. 

La mujer tiene el tocado alto, con una toca por debajo de la barbilla, como lo usan ahora las labradoras más ricas, y aún muchas hijasdalgo de aquellas montañas; sobre los vestidos tiene otra ropa como la del rey larga hasta los tobillos y presa por los lados y escotada. Este es el traje más antiguo que se halla de los reyes de España, y muy digno de ser notado, que debía de ser el de los godos. Después tomaron nuestros reyes el vestir de los moros, salvo los turbantes, que no los usaron...” 

                Siempre digo que hay tantas interpretaciones como intérpretes, que lo que manda, además de los conocimientos de cada uno, es la imaginación, y aquí hay una prueba de ello.

                Hace poco leí en Internet una versión jocosa, como si dijéramos que estamos viendo una secuencia en la que un caballero se despide de su esposa y se va con una amante, muy bien contada, lo reconozco, y sobre todo, acorde con la frase popular que afirma que "a Favila no le mató un oso, le mató un marido celoso”. Ni caso hago cuando se habla en broma de algo tan serio como es el Románico.
        También copié otra muy respetable que asegura que 
“…las escenas de despedida de caballero se asocian al triunfo del caballero cristiano sobre el mal y al encuentro entre Cristo y María, entre Cristo y su Iglesia; esa interpretación de victoria sobre el mal se abona, en Villanueva, por la presencia de la lucha del guerrero y del ángel con el monstruo, en los capiteles contiguos…” 
            Tengo que pedir perdón a su autor porque la copié, pero olvidé anotar su nombre y el libro. Fallo mío, un error garrafal, lo sé. 
        Y luego está la interpretación más común, esa tan frecuente que aparece en los manuales, la interpretación del que no se moja ni cuando se baña, la que describe la portada diciendo “capiteles decorados con escenas galantes” y ya está. Como si la Orden Benedictina estuviera en el siglo XII para andarse desperdiciando con escenas cortesanas la portada de un monasterio sin aprovecharla para dar una lección moral o catequística. 
            Por mi parte, ignoro si fue encargada intencionadamente por los benedictinos esta decoración, pero tengo claro que fueron ellos quienes la pagaron y nadie compra algo que no le gusta. 
            Como el pensamiento no delinque, opino que sí, que ordenaron que fuera esculpido ese conjunto y que en el siglo XII quisieron dejar escrita para siempre la historia de la muerte del desafortunado rey y, no conformes con ello, que además dejaron un par de claves muy interesantes a manera de firma, una en la portada y otra en el interior. 
            Lo cierto es que la tradición se mantiene viva y, siguiendo el principio que tanto me gusta de la Navaja de Ockham, que dice que entre varias soluciones a un problema la más aconsejable es siempre la más sencilla, doy mi voto a Fray Prudencio de Sandoval. 
            Y me fumo un puro de lo tranquilo que me quedo. 
            Voy a poner las fotografías, pero no quiero cerrar sin explicar la que creo que es una de las dos claves, la primera que me llevan a asegurar que estamos ante la historia de la muerte de Favila, otra explicación no tiene cabida; no es ni puede ser aquí una historia galante, ni jocosa, ni simbólica. 
            La otra clave dije que está en el interior y ya hablaré de ella otro día. 
        Qué,  ¿me diréis que tengo mucha fantasía? Pues sí, y por eso me gusta el arte románico, porque me deja desarrollarla. 
            Vamos allá. 
          Considero clave el capitel con la escena en la que los ángeles salvan a un humano, quizás un alma, de ser devorado por una de las dos cabezas de un monstruo, un bicho con alas, garras y dos cabezas que con la otra boca ya ha devorado a un hombre o a su alma, de la cual nos deja asomar una pierna qu aún no se ha comido. 
         Este monstruo es una anfisbena, una serpiente con dos cabezas, con mucha mitología y muchas historias y descripciones a cuestas, además de diferentes representaciones, pero para el cuento que nos traemos entre manos lo que nos interesa saber es que, a causa de sus dos cabezas y la capacidad de desplazarse en dos direcciones, a pesar de su carácter negativo, la anfisbena se convirtió con el tiempo en otro símbolo más de los muchos que conocemos del bien y el mal. 
        Además, esta tesis viene bien abonada porque en la siguiente página de nuestro libro de piedra están esculpidas unas águilas, reinas de los cielos. Las águilas, reinas de los cielos, son símbolo inequívoco de Jesucristo, el Rey de los cielos. ¿Habrán llegado ya a su destino los ángeles con el alma que salvaron? Pues no sabemos, pero al menos sabemos a dónde van. Por otro lado, las águilas enfrentadas, o mejor dichjo, los pájaros enfrentados, representan el mundo de los opuestos y lu lucha constante, pues ambos son complementarios. No es posible definir algo como grande si no es comparando con algo pequeño, La noche y el día, lo feo y lo hermoso, lo bueno y lo malo, el amor y el odio son pautas que existen y están presentes en los templos. Y en nuestro caso, aunque solo sea por medio de esos roleos que giran en sentido contrario en la parte superior de la cesta de todos los capiteles.
        Primera pista servida: a Favila le mató un oso, o le mató un marido celoso… o, yendo más lejos, buscando imaginativamente el mensaje oculto, el que ya hemos encontrado porque se refiere al símbolo del bien y del mal representado por la anfisbena, también tenemos que al “REY” Favila le mató el “REY” de la montaña, pero… ¿Es realmente el oso, rey de las montañas, ese rey matador? ¿Podría haber por allí otro depredador real?  
        Algo parece claro y no lo perdamos de vista: una cabeza de la anfisbena deja que los ángeles se lleven a su presa; la otra, devora a la suya. Pudiera ser el bien y el mal que representa esta criatura.

                 Lanzo un reto a la imaginación del lector para que piense quién pudo ser ese rey que nos falta, pero como soy generoso doy otra pista, las preguntas que se hace cualquier investigador de un crimen desde tiempos de Cicerón: Qui bono? Qui prodest? (¿A QUIÉN BENEFICIA?). ¿Acaso no era cántabro Alfonso I y a la actual Cantabria se la llamó La Montaña hasta el siglo XIX desde al menos y que se sepa, el siglo XIII por escrito y oralmente antes? ¿El rey de la montaña o el rey de La Montaña? Vuela, imaginación, vuela, que eres libre.

            La respuesta está en el viento, diría el gran Dylan, pero creo que nos la dio hace más de dos mil años Séneca, el filósofo, político, orador y escritor nacido en Córdoba el siglo IV a.C., en su obra Medea (acto primero, escena primera, versos 500-501): "qui prodest scelus, is fecit", “aquél a quien aprovecha el crimen es quien lo ha cometido”.

          Oculto el mensaje en nuestro libro de piedra, tal vez los benedictinos nos quisieron decir que solo un rey mató a otro rey. 

        No iban a desperdiciar los buenos monjes la portada de un monasterio contando historias galantes, ¿verdad? La respuesta no solamente está en el viento, querido Bob, también puede estar en la piedra.

         Recordemos mi regla: nadie daba puntada sin hilo. Y en este caso podemos añadir “y menos los monjes”.










Antonio García Francisco, 

Madrid, noviembre 2020 

 

 

lunes, 23 de noviembre de 2020

ANTONIO GARCIA FRANCISCO. LOS CANECILLOS DE SEQUERA DE FRESNO 23 11 2020












    Hará cosa de un mes, en una de las agradables charlas semanales que mantengo con Manuel Martinez en Radio Cangas, hablábamos como siempre de cualquier cosa y acabamos hablando de escultura románica. O al revés, hablábamos de escultura románica y acabamos hablando de cualquier cosa, pero el caso es que comenté algo de unos graciosos, o por lo menos didácticos canecillos que hay en el alero de la segoviana iglesia de Nuestra Señora de la Asunción en Sequera de Fresno, treinta y cinco habitantes según el censo de 2019, fechada entre finales del S. XII y principios del XIII, en los que no sé si se lanza una lección, una advertencia o una situación jocosa en medio de un ambiente libertino, vaya por delante que el Románico ni obliga ni prohíbe, simplemente informa. Hablábamos de la erótica medieval y salieron a colación estos canecillos que llevan un gran componente sexual. 

    Vaya por delante que la mentalidad de los siglos XI, XII y casi todo el XIII no era la mentalidad que tenemos hoy ni mucho menos la que nos quiere transmitir Hollywood, unas veces por exceso y otras por defecto.

    En estos siglos el concepto de pecado era bastante diferente a lo que es hoy y a lo que nosotros creemos que era. Por ejemplo, la prostitución era sinónimo de fornicación, pero acabó siendo reconocida por la Iglesia como un mal necesario. Se argumentaba que los hombres buscasen relaciones sexuales con prostitutas, servía para proteger a las mujeres respetables de la seducción o de la violación. Y coló. Recordemos que en el Camino de Santiago los prostíbulos eran un negocio más bajo la tutela de los señores obispos.

    El adulterio era considerado un delito, pero dependía del sexo que lo provocase. Si lo cometía un hombre era porque había caído en el "amancebamiento"; si lo cometía una mujer era por su naturaleza adúltera. En un principio, el marido de la adúltera podía matar a los adúlteros y apropiarse de sus bienes, pero... pero después fue cambiada esta pena por la de hacer penitencia, y coló.

    ¿Y los clérigos? Pues para ellos se ideó la institución de la barraganía, ampliamente protegida por las leyes. La barragana era una mujer, prostituta o no, que firmaba un contrato de convivencia con un hombre soltero, generalmente clérigo. Algo así como lo que hasta hoy era (o es) el ama del cura de pueblo, pero guardando las diferencias éticas y morales. Los hijos nacidos de la barraganía también tenían sus derechos perfectamente legislados y respetados.

    Lo que de ninguna manera estaba admitido era la homosexualidad. En los siglos X a XII tuvo cierta tolerancia, pero en el siglo XIII fue perseguida en Europa como pecado/delito con pena incluso de muerte, pasando a formar parte de los tres pecados nefandos junto a la masturbación y el bestialismo. 

    Pero volviendo al hilo de los canecillos de la iglesia de Sequera de Fresno, pues veo que llevamos camino de que nos pase como en la radio, que empezamos hablando de Románico y acabaremos hablando de cualquier cosa, en el alero del ábside, que es uno de los más elegantes del románico rural en Segovia, tenemos una colección que nos hacen una muestra de la vida popular rural en los siglos XII y XIII.

    Empezando por los primeros de la izquierda en el lado más cercano a la portada y siguiendo su orden, se aprecian: en la primera calle, un personaje con caperuza bebiendo, un hombre bebiendo directamente de un barrilillo, otro más bebiendo de un jarro, un personaje cargado con un saco y una pareja copulando; esto nos pone en situación del ambiente de una caricatura de la vida cotidiana, pero lo que quiero contar está en la segunda calle y empieza con una mujer mostrando sus vergüenzas, la representación de un hombre en una postura que podríamos decir afeminada, como si rechazara la mercancía que le ofrece la mujer, como si eso no fuera con él, y un rústico mostrando un desproporcionado falo erecto. Después viene una cabeza masculina barbada y un hombre desnudo. 

    Bonito ambiente, ¿eh? Tres bebedores, quizás borrachines; una pareja copulando, una mujer mostrando sus partes, quizás una prostituta, un hombre que parece rechazarlo, quizás homosexual (o quizás no) y otro que parece que dice “¡vente conmigo, que mira lo que tengo para ti!”, aunque no sabemos si se lo dice a la mujer… o al hombre que la rechaza. 

    Todo se puede poner en el contexto de una taberna o de un burdel, pero… ¿qué nos quiso decir el escultor? ¿Es una escena habitual? Recordemos nuevamente que el Románico ni obliga ni prohíbe, sólo informa. 

    Vamos a dejarlo ahí, en que es el ambiente del burdel y que está en el ábside de la iglesia del pueblo. No olvidemos que en estos siglos los templos no eran propiedad de la Iglesia, eran propiedad del Concejo. La escena, como mínimo, es graciosa y puede que encierre una moraleja que me recuerda a la canción de Patxi Andión: “lo que usted no quiera, para mi calle es”. Quizás, sólo quizás, que la imaginación vuela libremente y el pensamiento no delinque, pudiera ser que el personaje barbado que aparece al final de la serie es el que lo cuenta porque estuvo allí y lo vio. Casi se podría afimar que es el maestro que lo esculpió, su efigie sería el me fecit.

    Y cómo no, aquí están las fotos que dan fe de lo dicho. Yo las pongo en orden, Facebook hará lo que quiera.

Antonio Garcia Francisco
Madrid, noviembre de 2020